Intermission - triển lãm cá nhân mới của họa sĩ trẻ Hoàng Long Hải
Tại triển lãm “Intermission - Nơi này… nơi kia”, Hoàng Long Hải giới thiệu 11 tác phẩm được khởi đầu từ sự thử nghiệm các chất liệu.
Ngày 12/3 tới đây, tại Gate Gate Gallery (230/18 Pasteur, phường Xuân Hoà, TP HCM) sẽ diễn ra triển lãm cá nhân lần thứ 2 của họa sĩ trẻ Hoàng Long Hải “Intermission - Nơi này… nơi kia”.
Hoàng Long Hải là nghệ sĩ đang sinh sống làm việc tại London và Hà Nội. Thực hành chủ yếu với sơn dầu trên toan, sáng tác của Hải khám phá tính tĩnh lặng trên địa hạt của những ký ức và cảm thức hoài niệm. Anh thường khắc họa hình tượng những người đàn ông cô độc, trẻ em và những cánh chim bé nhỏ trong nỗi buồn sâu lắng hay trạng thái trầm tư.
Họa sĩ trẻ Hoàng Long Hải
Tìm hiểu và khai thác về chủ đề ký ức, Hải tạo nên những không gian mang lại cảm giác vừa quen thuộc mà cũng vừa ảo mộng. Thế giới ấy là nơi lý tưởng cho sự mong manh cảm xúc và tĩnh tại được hiện diện.
Tranh của Hải hòa trộn các thế giới vào nhau để hình thành một cõi không xao động. Anh kiến tạo sự tĩnh lặng của riêng mình giữa một thế giới ồn ào, khắc họa những hình tượng hay đồ vật chìm trong suy tưởng hoặc chìm trong cảm giác đang nghĩ về điều mà chúng đang nghĩ.
Trong tác phẩm “Homesick”, con quạ và một bóng người đứng đối diện nhau trong khoảng cách lặng yên. Con quạ gợi lên một hiện diện từ quá khứ như một người quan sát hay có chăng cũng chính là phiên bản trước đây của chính mình, trong khi cái bóng hiện ra mong manh trong thế giới riêng của nó.
Tác phẩm tĩnh lặng nhưng dồn nén, tựa như nỗi nhớ nhà là một dạng tình yêu cảm nhận từ xa, hiện diện như một trạng thái ở giữa trong tổ chim “Soul” mang một sức nặng đối lập với phần còn lại của loạt tác phẩm. Không gian ấy gợi cảm giác khép kín như thể chính tác phẩm đang được che chở và bao bọc lại trong đó.
Ở đây, người họa sĩ trẻ trở lại với cường độ cảm xúc trầm mặc từng định hình triển lãm cá nhân “Glassy Figures” (2021) trước đó của anh. Những lớp màu dày và sâu kéo người xem vào một trạng thái tập trung nội tâm, nơi “Soul” hé lộ phần cảm xúc cốt lõi mà từ đó thực hành của anh tiếp nối phát triển.
Bước ra khỏi chiếc tổ ấy, triển lãm chuyển từ sự cô đặc sang một cảm giác mở rộng, tác phẩm “Death and the Maiden” và “Lonely Child” được treo lưng tựa lưng trên cùng một trục, như hai mặt của cùng một tờ giấy.
Trong “Lonely Child”, hình ảnh con quạ xuất hiện trở lại, đánh dấu một sự chuyển dịch từ sắc đen dày đặc sang một trạng thái đặt dưới ánh sáng mặt trời, nơi mà bóng tối vẫn hiện diện nhưng lại trở nên tĩnh tại và vững vàng hơn. Những biểu tượng quen thuộc vẫn còn đó nhưng sức nặng của chúng đã đổi khác.
Được đặt ở điểm kết của triển lãm “Intermission - Nơi này, nơi kia”, tác phẩm “Peace” trở lại với những hình ảnh quen thuộc với một sự sáng tỏ hơn. Điều này được thể hiện rõ thông qua hình tượng những đứa trẻ đứng nắm tay nhau thành vòng tròn bên hồ trong tác phẩm. “Peace” gom lại toàn bộ chuyển động ấy vào một hồi kết bình thản mà vững chãi, sự trang nghiêm giờ đây đi cùng ánh sáng và sự cân bằng.
Hoàng Long Hải tốt nghiệp loại Xuất sắc vào năm 2025 tại Kingston School of Art ở London. Tác phẩm của anh đã được giới thiệu tại nhiều không gian nghệ thuật ở Vương quốc Anh và Việt Nam, như Kingston school of art, Gerald Moore gallery, Studio 1.1, Studio KT1 (London), Trung tâm nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) và Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền (Hà Nội) - nơi anh ra mắt triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên “Glassy Figures” vào năm 2021.
Trong thực hành nghệ thuật của Hoàng Long Hải, hình ảnh con quạ xuất hiện trở đi trở lại
Triển lãm lần này tại Việt Nam của Hoàng Long Hải giới thiệu 11 tác phẩm được khởi đầu từ sự thử nghiệm các chất liệu. Sơn dầu được pha loãng cùng với dầu thông và chất liệu gốc dầu, tạo ra những lớp màu mỏng chồng lớp loang, thấm, và đọng lại một cách phóng khoáng trên mặt toan.
Nương theo quy trình pha loãng và chồng lớp thay vì đắp nổi với sơn dày, họa sĩ để cho tính loãng của sơn tham gia vào quá trình hình thành hình ảnh. Qua sự chồng lớp, chiều sâu bức tranh dần rõ nét, mỗi lớp sơn để lại những dư âm thị giác và cảm giác riêng.
“Intermission” là khoảng nghỉ giữa các hồi trong một vở kịch, một sự tĩnh lặng tạm thời trước khi câu chuyện tiếp diễn. Tựa đề gợi tả một trạng thái ở lại thay vì giải quyết - ở lại với bất định, u hoài và sự chú tâm lặng lẽ mà không tìm kiếm sự sáng tỏ tức thì. Những bóng dáng nhỏ, phong cảnh và các nhân vật quan sát cùng tồn tại trong “Intermission”. Điều hiện ra là một sự khẳng định nhẹ nhàng về hiện diện: một lời mời tạm dừng, chú tâm và suy ngẫm về những gì ta sẵn lòng gìn giữ.
